Das Off-Theater nrw, die Akademie für kulturelle Weiterbildung in Neuss, feiert ihr 30-jähriges Jubiläum

2024 feiert die staatlich anerkannte Akademie Off-Theater nrw mit Hauptsitz in der Neusser Salzstr. ihr 30-jähriges Jubiläum. Mit bisher über 2500 Teilnehmenden, mehr als 50 Dozierenden aus dem Kunst- und Kulturbereich sowie einem umfangreichen Portfolio an Fortbildungsgängen gehört die Akademie zu den großen Anbietern für kulturelle Weiterbildung in Deutschland.  

Jubel-Angebot: 

Anlässlich des Jubiläums gibt es den Klassiker, die berufsbegleitende Fortbildung Grundlagen der Theaterpädagogik BuT (Kompakt Kurs 4) dieses Jahr zum Jubelpreis. Mehr dazu: Theaterpädagogik kompakt (Kurs 4) (off-theater.de).

 Foto:(C) Frank Vinken 

 Die Akademie

Schon bald nach der Gründung vor dreißig Jahren wurde die Akademie Off-Theater nrw zu einer Art Mekka für Theater- und Tanzschaffende, Künstler*innen aus anderen Sparten sowie für Fachkräfte aus der Kultur- und Bildungsarbeit. Die Akademie bietet im Großraum Neuss bzw. Düsseldorf Fortbildungen in Teil- oder Vollzeit in folgenden Bereichen an:  Theaterpädagogik, Tanzpädagogik, Performance Art, Boal-Theater, Clownerie/Klinik-Clownerie sowie Kulturmanagement. Grundsätzlich ist jede/r willkommen, der/die sich für eigene künstlerisch-kulturelle Aktivitäten und die Vermittlung von Kultur interessiert.

Die Absolventen*innen erwerben ein künstlerisches, theoretisches, pädagogisches und organisatorisches Rüstzeug zur Durchführung eigener Workshops, Kurse, Projekte und Veranstaltungen im Kultur- und Bildungsbereich. Sie stammen aus dem gesamten Bundesgebiet sowie den Anrainerstaaten Benelux, Österreich und Schweiz.

Bis zum heutigen Tag hat das Off-Theater nrw über 2500 Absolventen*innen fortgebildet, die im Anschluss als Dozierende in den Feldern der Kulturvermittlung oder des Kulturmanagement tätig wurde.

Abschlussaufführung der Akademie Off-Theater nrw  

Foto: (C) Frank Vinken 

Entstehung und Selbstverständnis

Die Akademie versteht sich als Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und Pädagogik. Entstanden ist sie im Jahr 1994, als sich Theaterpädagogen*innen, Regisseure*innen, Tanzpädagogen*innen, Choreographen*innen und Kulturmanager*innen zusammenschlossen, um einen Ort für kulturelle Weiterbildung zu etablieren. 

Ausgangspunkt war die Erkenntnis, dass pädagogischen Fachkräften oft das künstlerische und methodische Knowhow zur Durchführung von kulturellen Projekten fehlt und dass umgekehrt Theater-, Tanz-, Kunst- oder Kulturschaffende mitunter mehr pädagogisches Rüstzeug benötigen, um die verschiedenen Zielgruppen angemessen begleiten zu können. Daher wurde ein Lernort geschaffen, an dem Pädagogen*innen und Künstler*innen miteinander und voneinander lernen können.

Aus diesem Grund achtet die Akademie stets auf die Doppelqualifikation der Lehrenden, die sowohl eine fundierte künstlerische Expertise umfasst als auch langjährige Erfahrungen in der Anleitung und Begleitung von Menschen jeden Alters mit unterschiedlichsten Hintergründen.

Das Leitmotto des Off-Theaters nrw lautet: „Bildung, die bewegt“. Dahinter steht die Überzeugung, dass künstlerisch-kulturelle Eigen-Aktivität zu mehr Lebensintensität, zum persönlichen Wachstum, zu lebendigem Austausch sowie zur kulturellen und sozialen Teilhabe beitragen kann. Das kulturpädagogische Verständnis des Off-Theaters nrw basiert zudem auf einem erweiterten Kulturbegriff, der sowohl die Ausdrucksformen der Hochkultur als auch die Äußerungen der Alltags-, Breiten- und Soziokultur mit einbezieht und für die Kulturvermittlung nutzbar macht. 

 Das pädagogische Selbstverständnis orientiert sich an den Maximen von Selbstbildung, Vielfalt und Partizipation, weiterhin an den zentralen Prinzipien der pädagogischen Projektarbeit (wie der Orientierung an den Themen und Interessen der Beteiligten, dem Erleben von Selbstwirksamkeit und der Ermöglichung von Selbstorganisation) sowie am Denkansatz der systemischen Pädagogik, die auf Stärkenorientierung und Ermutigung zur Selbstverantwortung setzt..

Die Fortbildungsgänge beim Off-Theater nrw sollen dazu beitragen, die kulturellen, künstlerischen, pädagogischen und organisatorischen Kompetenzen der Teilnehmenden zu erweitern, damit sie erfolgreich Prozesse und Projekte der kulturellen Bildung initiieren und durchführen können. Die Fortbildungen befähigen sie zur Unterstützung von diversen Zielgruppen bei der Entwicklung eigener Ausdrucks- und Darstellungsformen, bei der sinnerfüllten Gestaltung ihrer Lebenswelt, bei der Teilhabe am kulturell-gesellschaftlichen Leben und beim wechselseitigen (inter)kulturellen Austausch.

Abschlussaufführung des Lehrgangs zum*zur Theaterpädagogen*in BuT 

Foto: (C) Frank Vinken 

Qualitätssicherung und Kooperationen

Es ist der Akademie ein zentrales Anliegen, Fortbildungen mit einem hohen künstlerisch-pädagogischen Qualitätsstandard anzubieten, der sich an Richtlinien, Curricula und Empfehlungen der jeweiligen Fachverbände orientiert (insbesondere am Bundesverband Theaterpädagogik, am Deutschen Bundesverband Tanz, am Deutschen Berufsverband für Tanzpädagogik und am Fachverband Kulturmanagement). Hinzu kommen regelmäßige Audits und Maßnahmen zur Qualitätssicherung sowie die fortlaufende Evaluation der Lehrgänge.

Die Akademie ist zertifiziert nach dem Gütesiegel Weiterbildung NRW und nach der AZAV der Agentur für Arbeit. Und sie kooperiert mit der Hochschule Niederrhein im Hinblick auf die gegenseitige Anerkennung von erbrachten Leistungen.

Teilnehmer*in der Fortbildung Diplom in Tanzpädagogik in der Akademie Off-Theater nrw 

Foto: (C) Frank Vinken 

Die Fortbildungsgänge

Die Teilzeit-Fortbildung in Tanzpädagogik (Diplom) ist anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Sektion Tanz). Sie beginnt jährlich zum Frühjahr bzw. Herbst und erstreckt sich über zwei Jahre. Zentrale Themen sind die Bewegungslehren von Rudolf von Laban und Anna Halprin, funktionelle Anatomie und Physiologie, rhythmisch-musikalische Grundlagen, Elementarer und Kreativer Tanz, verschiedene Tanzstile und Tanztechniken, Tanzkomposition und Choreografie, Tanztheorie und Tanzgeschichte, Grundlagen in Pädagogik sowie Methodik/Didaktik der Tanzpädagogik.

Die Fortbildung ‚Das Theater nach Augusto Boals‘ startet einmal jährlich im Juni und läuft über sechs Wochenenden auf zehn Monate verteilt. Neben einer Auseinandersetzung mit dem Theaterverständnis von Augusto Boal werden die praktische Erprobung und Reflexion seiner klassischen und neueren Theatermethoden in unterschiedlichsten Settings praktisch erprobt und im Hinblick auf ihre Anwendungsmöglichkeiten reflektiert.

 Abschlussinszenierung der frischen Absonventen*innen der Akademie Off-Theater nrw 

Foto: (C) Frank Vinken 

 Die Fortbildungen in Theaterpädagogik (BuT®) werden sowohl berufs-/studienbegleitend in Teilzeit als auch in Vollzeit angeboten und starten im Frühjahr oder Herbst. Alle theaterpädagogischen Fortbildungsgänge sind anerkannt vom Bundesverband Theaterpädagogik. In Vollzeit benötigt man bis zum Abschluss zwischen sechs Monaten und einem Jahr, in Teilzeit ein wenig länger. Themen der theaterpädagogischen Fortbildungen sind unter anderem: Grundlagen des Schauspielens, Regie und Inszenierung, Dramaturgie, Theorie des Theaters und Theatergeschichte, Bewegungs- und Tanztheater, Improvisationstheater, Sprechtheater, Playbacktheater, Biographisches Theater, Chorisches Theater, Performance, Postdramatisches Theater sowie Methodik /Didaktik der Theaterpädagogik.

Die Fortbildung Performance Art startet immer zum Jahresende und umfasst acht Wochenenden – verteilt über acht Monate. Die Teilnehmenden erhalten einem Einblick in die Entstehung der Performance Art und setzen sich aktiv forschend mit verschiedenen performativen Formaten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik und der Bildende Kunst auseinander. Dabei werden eigene Performances entwickelt, die Wirkung von Performance-Kunst erlebt und der Transfer performativer Methoden in die eigene berufliche Praxis angeregt.

 Einblicke in die Werkschau der Fortbildung zum*zur Clown*in der Akademie Off-Theater nrw

Foto: (C) Frank Finken 

Die berufsbegleitende Fortbildung Kulturmanagement kompakt wird mittlerweile vollständig im Online-Modus in Echtzeit durchgeführt. Sie erstreckt sich über acht Monate, beinhaltet sechs Wochenenden und startet immer am Jahresende. Sie ermöglicht es den Absolventen*innen, größere Kulturprojekte, Veranstaltungen und Events zu organisieren, zu promoten und finanziell adäquat auszustatten. In der Fortbildung werden die erforderlichen Kenntnisse in den Bereichen Betriebswirtschaft, Marketing, Public Relations, Social Media, Kulturförderung. Fundraising und Sponsoring, Projekt- und Selbstmanagement, Steuer-/Versicherungsfragen sowie Recht vermittelt.

Die Fortbildung Clownerie beginnt immer in der ersten Hälfte des Jahres und qualifiziert für die kulturpädagogische Arbeit mit diversen Zielgruppen sowie für die künstlerische Tätigkeit als (Klinik-) Clown*in. 

Alle Fortbildungen und Workshops sind nach den Bildungsurlaubsgesetzen anerkannt. Außerdem ist eine finanzielle Förderung in der Regel bundesweit durch Bildungsgutschein möglich.

 Ergänzungs- und Berufsfachschule

Als Träger gründete der Verein Off-Theater e.V. im Jahre 2028 die Akademie der Künste NRW, welche sich als Ergänzungs- und Berufsfachschule an junge Erwachsene und andere Interessierte richtet. Die Akademie der Künste NRW ist ein lebendiger Ort des Lernens. Die Berufsausbildungen im Feld der Theaterpädagogik vereinen künstlerische und pädagogische Elemente. Ziel ist es, unsere Teilnehmenden für den Bereich der Theaterpädagogik zu qualifizieren, ihre eigenen künstlerischen Ausdrucks- und Anleitungskompetenzen zu stärken und ihre sozialen Fähigkeit weiter zu entwickeln.

Als Ergänzungsschule und Berufsfachschule im Sinne des §2 Absatz 1 Nr. 1 BAföG, vermittelt die Akademie der Künste NRW einen berufsqualifizierenden Abschluss. Die eingesetzten Lehrkräfte verfügen über eine einschlägige Lehramtsqualifikation der Sekundarstufe II bzw. einen vergleichbaren Abschluss, mindestens aber über eine kunst- und kulturfachliche Qualifikation sowie pädagogische Expertise.

Weitere Informationen

Schauen Sie gerne in unsere Jubiläumsbroschüre

oder lesen Sie hier den zugehörigen Artikel auf RP Online: Neuss: 30 Jahre Off-Theater - wie kulturelle Weiterbildung funktioniert (rp-online.de)